Охотники за звуками

Аннотация к фильму

Болгария, 1968 год. Старший лейтенант госбезопасности Найден Найденов влюбляется в певицу Павлину Марин, за которой ему поручено присматривать. Найденов курирует группы музыкантов – выходцев из Консерватории, многим из которых предстоит выступать на 9-м Международном фестивале молодежи в Софии. В ходе бурного романа с Павлиной, оперной певицей, любящей джаз и рок-н-ролл, Найденов раскрывает ей свою принадлежность к спецслужбам и даже помогает любимой женщине совершить попытку бегства на Запад. Но, в результате, выясняется, что Павлина сама втайне работала на госбезопасность, и ей было поручено присматривать за Найденовым. Всё это время ГБ проводила внутреннюю операцию по слежке за собственными сотрудниками. Задание Павлины состояло в том, чтобы вычислять потенциальных предателей в рядах спецслужбы. В итоге, Павлина погибает, будучи застреленной при попытке перейти границу, а Найденов получает повышение за свой вклад в успех операции, о которой он не имел ни малейшего понятия.

Фильм основан на реальных событиях.

Эпоха Холодной войны, Восточная Европа, София, 1968 год. Старший лейтенант госбезопасности Найден Найденов, курирующий группы музыкантов – выходцев из Консерватории, влюбляется в студентку факультета оперного пения Павлину Марин, за которой ему поручено присматривать. В ходе бурного романа с Павлиной Найденов раскрывает ей свою принадлежность к спецслужбам и даже пытается помочь любимой женщине уйти на Запад. Но оказывается, что Павлина сама втайне работала на госбезопасность. Всё это время ГБ проводила операцию по слежке за собственными сотрудниками. Развязка неожиданна.

Жанр: трагикомедия

• MEDIA European Film Fund
• Национального Центра Кино в Болгарии
• Первого канала Болгарского национального телевидения
• Киностудии NuBoyana
• Дистрибьюторской компании HemusFilmв Болгарии
• Cinema Inc
• Odavision LLC, дочерняя компания Odavision Studio
• Кинокомпании CinePlus в Германии
• Македонского Кинофонда
• Дистрибьюторской компании Кино без границ
• Кинокомпании Doca Film в России
• Дистрибьюторской компании Latido Films

Концептуально-стилистический подход

В наши дни, когда зритель перекормлен фильмами о спецслужбах бывших соцстран, а тема эта на протяжении многих лет ярко и эмоционально освещается в широком диапазоне жанров - от фильмов ужасов до романтичных "моралите" - найти оригинальный подход к этой теме особенно непросто.

Фильм Sound Hunters (Охотники за Звуками) – попытка добиться такой оригинальности и предложить сюжет, в котором пафос, романтика и морализаторство уступают место парадоксу, сарказму и абсурду. В фильме будет представлен фрагмент истории общества, основанного на всепроникающей идеологии, конформизме и интригах; общества, ставившего любого думающего человека перед выбором между явной ложью и жизнью во лжи; общества, в котором те, кто отвергают оба эти варианта, рискуют свободой и самой жизнью.

Sound Hunters (Охотники за Звуками) - фильм, объединяющий в себе элементы гротеска, мелодрамы, социальной сатиры и черного юмора. Выбранный подход – это ироническое смешение жанров с целью создания коктейля, в котором серьезное перемешано с комическим. Цель смешения жанров - отобразить особенности исторического периода, который ассоциируется, с одной стороны, с романтической идеей свободы и независимости, а, с другой - с жестокой и коварной демагогией тоталитарного государства; сочетание это придавало пугающую двойственность облику "преуспевающего общества": внешне оно казалось идеально устроенным и сотканным из красивой музыки, оперы, джаза, поп-музыки, но под этой оболочкой скрывались предательство и обман, пронизывающие ткань человеческих отношений. Каждый герой фильма ведёт борьбу за сохранение своей внутренней целостности, личности и свободы, но невольно все они попадают в ловушки, являющиеся частью закулисной игры; всех их опутывают невидимая паутина, связывающая искусство, культуру и события мировой политики.

Цель режиссера – создать произведение, выдержанное стилистически и обладающее ярко выраженным провокационным воздействием; работу, в которой общественно-политическое послание о природе посткоммунистического переходного периода сочеталось бы с крайне интригующим, выверенным сюжетом. Сюжет, в свою очередь, должен быть исполнен саркастического диссонанса. Режиссёрский подход к созданию фильма видится мне как процесс, лучшим определением для которого является термин "деконструкция": режиссёр должен сконструировать серьёзное и убедительное повествование с использованием приёмов, характерных для романтического и политического действа, и одновременно "разрушить" своё повествование с помощью приёмов, характерных для черной комедии. Лишь на основе подобного столкновения режиссёр сможет выстроить захватывающую и полифоническую структуру фильма, находящегося на стыке жанров. На этом стыке жанров и возникнет захватывающий сплав элементов.

Перед нами пограничный жанр, жонглированье жанрами - как в самой жизни. Концовка всегда неожиданна: раскрытие тайн, сопутствующих человеческим драмам из нашего не столь далёкого прошлого, явно показало, что у истины всегда две стороны. А, перебрасывая невидимый мостик к нынешнему обществу, мы не можем не задаться вопросом, действительно ли идеология – это то, чему стоит служить, и что она может сделать с нами; мы не можем не думать о риске, на который идут люди, бросая вызов общепринятой морали; и мы задаёмся вопросом – действительно ли правда такова, какой она нам видится, и вся ли это правда.

Актёрский подход

Актёрам следует пройти по "грани" между свободой и риском импровизации, искренне и неподдельно вжившись в предлагаемые обстоятельства и демонстрируя органичность поведения, непосредственность реакций и высокую эмоциональность в контрапункт с ситуацией и диалогом. Цель состоит в создании атмосферы напряжённости и чувства тревоги и незащищенности, пронзаемых лучами надежды. В определённым смысле, это безнадёжно абсурдная жизнь, проживаемая с заговорщическим блеском в глазах.

Визуальный подход

Съёмки проходят в обстановке, воссоздающей определённый стиль, как на натуре, так и на площадках, в отсутствие конкретных деталей, позволяющих точно датировать исторический период, в котором происходит действие фильма. Съёмка в основном осуществляется с рук: с умеренно-нетрадиционных ракурсов, очень подвижно, в постоянной близости к актёрам, с субъективными кадрами – так, будто кто-то постоянно НАБЛЮДАЕТ. 35 мм, широкоформатный 2.39:1. Сдержанная цветовая гамма, более мягкая и интенсивная в начале и в первой половине фильма, с постепенной потерей цвета и усилением контрастности, с переходом к черно-бёлому изображению в заключительной части фильма.

Выразительный монтаж с использованием приёма резкой смены кадров, позволяющего осуществлять переходы во времени, пространстве и в ходе диалогов.

Музыкальный подход

Музыка к фильму в основном соответствует действию: Колтрейн, Майлз Дэвис, Каталани, Моцарт. Выбор музыкальных произведений, конечно, осознан: он предопределяются сюжетом и персонажами. Выбор композитора также неслучаен: это Эдуард Артемьев. Наша цель состоит в том, чтобы музыка подчёркивала видеоряд через стилистическую интерпретацию произведений, сочетающих в себе элементы классики с отсылками к современным музыкальным формам.

Визуальный подход

Фильм Sound Hunters (Охотники за Звуками) – попытка явить оригинальный подход и выстроить сюжет, в котором пафос, романтика и морализаторство уступают место парадоксу, сарказму и абсурду. Перед нами пограничный жанр, жонглированье жанрами - как в самой жизни. Фильм объединит в себе элементы политической драмы, гротеска, романтического повествования, чёрной комедии и мюзикла. В целом, в этой связи, в качестве ориентира могу упомянуть фильм Флориана Хенкеля "Жизнь других" в том, что касается тематики, и ленту Тарантино "Бесславные ублюдки" в том, что касается подхода. Фильм Sound Hunters (Охотники за Звуками) – это сплав и того, и другого в едином подходе. По своей стилистике, Sound Hunters (Охотники за Звуками) - фильм в жанре "нуар", учитывая взаимопереплетение сложных тем, связанных с любовью, шпионажем и предательством, поэтому мы вроде бы попытаемся разыграть эту карту, имитируя освещение, характерное для фильмов 40-х годов в жанре "нуар", но в то же время мы разрушим этот эффект и создадим вместо него свой собственный фильм "нуар" с неярким освещением и более интенсивной цветовой гаммой в начале картины (отсылка к ленте Бертолуччи "Мечтатели"), постепенно теряющей насыщенность при повышении контрастности и достижении практически чёрно-белого изображения в заключительной части (фильм "Пианист" Романа Полански). Освещение будет несколько более нарочитым, более управляемым, что вполне соотносится с сюжетом, основные действующие лица которого – музыканты. Поэтому мы подойдём к освещению с более театральных позиций, сосредоточившись на работе с мягким освещением, делая его более точным, несмотря на мягкость, и сохраняя при этом тени, а также используя в кадре зеркала. Таковы будут наши приёмы по разрушению эффекта "нуар". За героями фильма будут закреплены определенные цвета, по-своему указывающие на их эмоциональное состояние. Это также становится частью концепции освещения. В этой связи в качестве ориентира могу упомянуть фильм "Вожделение" режиссёра Энга Ли (Ли Ань). Мы также будем играть с глубиной резкости, отделяя передний план от фона с помощью малой глубиной резкости, а контрастные цвета, имеющие различную "теплоту", будут время от времени сталкивающихся друг с другом, так что вместо противопоставления тень-свет у нас будет противопоставление "свет в одной цветовой гамме против света в другой цветовой гамме": наша версия кино "нуар". Что касается монтажа, мы будем использовать выразительный приём резкой смены кадров, позволяющий осуществлять переходы во времени, пространстве и в ходе диалогов. (фильмы "На последнем дыхании" Жан-Люка Годара и "Рассекая волны" Ларса фон Триера).

Фильм Sound Hunters (Охотники за Звуками) – попытка явить оригинальный подход и выстроить сюжет, в котором пафос, романтика и морализаторство уступают место парадоксу, сарказму и абсурду. Перед нами пограничный жанр, жонглированье жанрами - как в самой жизни. Фильм объединит в себе элементы политической драмы, гротеска, романтического повествования, чёрной комедии и мюзикла. В целом, в этой связи, в качестве ориентира могу упомянуть фильм Флориана Хенкеля "Жизнь других" в том, что касается тематики, и ленту Тарантино "Бесславные ублюдки" в том, что касается подхода. Фильм Sound Hunters (Охотники за Звуками) – это сплав и того, и другого в едином подходе. По своей стилистике, Sound Hunters (Охотники за Звуками) - фильм в жанре "нуар", учитывая взаимопереплетение сложных тем, связанных с любовью, шпионажем и предательством, поэтому мы вроде бы попытаемся разыграть эту карту, имитируя освещение, характерное для фильмов 40-х годов в жанре "нуар", но в то же время мы разрушим этот эффект и создадим вместо него свой собственный фильм "нуар" с неярким освещением и более интенсивной цветовой гаммой в начале картины (отсылка к ленте Бертолуччи "Мечтатели"), постепенно теряющей насыщенность при повышении контрастности и достижении практически чёрно-белого изображения в заключительной части (фильм "Пианист" Романа Полански). Освещение будет несколько более нарочитым, более управляемым, что вполне соотносится с сюжетом, основные действующие лица которого – музыканты. Поэтому мы подойдём к освещению с более театральных позиций, сосредоточившись на работе с мягким освещением, делая его более точным, несмотря на мягкость, и сохраняя при этом тени, а также используя в кадре зеркала. Таковы будут наши приёмы по разрушению эффекта "нуар". За героями фильма будут закреплены определенные цвета, по-своему указывающие на их эмоциональное состояние. Это также становится частью концепции освещения. В этой связи в качестве ориентира могу упомянуть фильм "Вожделение" режиссёра Энга Ли (Ли Ань). Мы также будем играть с глубиной резкости, отделяя передний план от фона с помощью малой глубиной резкости, а контрастные цвета, имеющие различную "теплоту", будут время от времени сталкивающихся друг с другом, так что вместо противопоставления тень-свет у нас будет противопоставление "свет в одной цветовой гамме против света в другой цветовой гамме": наша версия кино "нуар". Что касается монтажа, мы будем использовать выразительный приём резкой смены кадров, позволяющий осуществлять переходы во времени, пространстве и в ходе диалогов. (фильмы "На последнем дыхании" Жан-Люка Годара и "Рассекая волны" Ларса фон Триера).